Archives pour la catégorie Bulletins

Votre avis, s’il vous plaît…

Le modèle ou « la » modèle?

Nous avons un petit malaise depuis que nous avons lancé cet espace consacré au dessin du corps.

La principale source d’inspiration des dessins publiés sur Dessiner le corps provient de la généreuse participation de modèles volontaires féminins. Or selon le dictionnaire, le mot modèle est masculin. Ce qui fait que l’on dit, par exemple : « le modèle s’est penché », plutôt que « la modèle s’est penchée ».

Il en va ainsi du mot mannequin qui se décline au masculin, lequel provient d’ailleurs du diminutif néerlandais mannekijn (figurine) de man (homme). La grande majorité des mannequins sont féminins, pourquoi faut-il que la désignation masculine l’emporte sur la féminine.

Spontanément, une partie de la population corrige intuitivement l’appellation en parlant de « la modèle ».

De notre coté, nous avons parfois essayé d’utiliser la dénomination « la figurante », bien que ce terme relativise l’apport du modèle, la figuration se rapportant généralement à une contribution de deuxième plan dans les arts de la scène ou au cinéma.

À notre avis, la contribution du modèle à l’œuvre de l’artiste est beaucoup trop centrale pour être reléguée de façon accessoire en arrière plan.

Quel est votre avis? Que suggérez-vous? Devrions-nous « officialiser » la féminisation populaire du mot modèle en parlant de « la modèle », ou inventer un terme alternatif, telle la « posante » ou autre?

Et tant qu’à demander votre avis, cela fait bientôt trois ans que nous publions des démonstrations et articles décrivant le processus de dessin de corps. Nous avons un peu l’impression d’avoir fait le tour de certaines questions. Aimeriez-vous que l’on aborde d’autres dimensions ou détails? Vos suggestions sont les bienvenues.

Notre adresse courriel : dessinerlecorps@dessintraitdunion.net

Au menu de Dessiner le corps, …une aventure intérieure :

Quelques études sur le thème de l’abandon

abandon

Lire l’article…

Trois études d’après modèle nu

Repli et déploiement

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Étude de mouvement avec deux modèles dos à dos, l’un étant replié sur lui-même et l’autre en extension arrière. Une réflexion sur les espaces intérieurs et extérieurs.

Sur le site Dessiner le corps, …une aventure intérieure

 

Sur Dessiner au jour le jour :

Visage nu, visage intériorisé

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Dessiner le visage d’un modèle nu

 

Sur l’Atelier en ligne :

Étude – Un genou à terre

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Une étude du corps penché, un genou et les deux mains à terre, vu de trois quarts arrière.

Études de rendu avec hachures et tonalités de peau

Au menu aujourd’hui,
quelques dessins de détails
pour mieux comprendre les techniques de dessin :

Deux nouvelles études de modelé du corps au moyen de hachures…

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…publiées sur le site de L’Atelier en ligne de Dessiner le corps

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…et une nouvelle démonstration de « dessin de tendresse » sur le site Dessiner au jour le jour.

 

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« Les détails de couple enlacés ne sont pas toujours faciles à traiter sur le plan graphique, tout simplement parce que dans certaines poses il devient difficile de décoder quelle est la partie du corps qui appartient à quelle personne.

La solution graphique utilisée par beaucoup d’artistes au traves des époques pour faciliter l’identification des corps féminin et masculin, a été de démarquer fortement la couleur de peau de l’homme et de la femme. »

 

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Comment apprendre à dessiner le corps de l’autre?

Quelques mots et dessins sur comment au plus simple apprendre à dessiner le corps qui nous est apparemment étranger et différent…

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Comment apprivoiser le corps de l’autre genre, de l’autre appartenance, de l’autre forme?

Lire l’article : Dessiner chaque corps comme étant le sien

Du dessin du corps féminin et des niveaux de profondeur…

Deux autres articles sur le thème de l’aventure intérieure du dessin…

Pourquoi le corps féminin est-il plus souvent utilisé comme sujet de dessin que le corps masculin?

La question est souvent posée et a même suscité des débats. Au-delà des choix culturels, personnels ou idéologiques, au-delà des explications psychologiques, quelques observations tirées de la pratique en atelier.

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En caressant le chat…

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Qu’est-ce qui fait la différence entre une imitation superficielle et une œuvre qui laisse transparaître des dimensions insoupçonnées de profondeur?

Avant de commencer un dessin, interrogez votre regard! Que voit-il? S’il ne voit qu’un objet extérieur, aussi séduisant soit-il, le dessin aura tendance à se limiter à une apparence extérieure.

Recherchez les « poupées russes ». Qu’y a- t-il en dedans ou en arrière de ce que vous voyez?

Lire la suite…

À la recherche du « corps intérieur »

Nous continuons sur le sujet de l’aventure intérieure du dessin…

…en commençant par un petit texte, en guise de réponse à la question : Comment distinguer un parcours intérieur de dessin par rapport à une approche plus extérieure?

“Pourquoi dessinez-vous? Si votre premier objectif est d’atteindre une certaine visibilité publique, de vous démarquer de vos pairs sur la scène des arts visuels et de réussir une carrière professionnelle à titre d’artiste, il y a des fortes possibilités pour que votre attention soit mobilisée par le regard extérieur.”

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Et pour continuer dans le même sens, un nouvel exemple d’un parcours intérieur de dessin, appliqué au thème de la relation entre le corps et la matière minérale.

Les pierres ne s’ouvrent qu’à coups d’amour!

corps-pierre-1

 

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Rappelons que dans le cadre de l’aventure intérieure du dessin, il s’agit moins de réaliser une œuvre exceptionnelle, susceptible d’attirer une reconnaissance extérieure, que de rentrer en relation avec ce que l’on pourrait appeler le « corps intérieur ».

Le parcours intérieur du dessin, suite

Dans le prolongement de l’article La « grande aventure intérieure » du dessin, voici un autre texte intitulé :

Apprendre à voir de l’intérieur

Beaucoup de personnes ne voient pas réellement ce qu’ils dessinent. Ils ont une perception visuelle de la forme qu’ils sont en train de copier, mais cette forme leur reste extérieure, périphérique et dans une certaine mesure abstraite. Ils tentent avant tout d’en reproduire les apparences, ils n’accueillent pas celle-ci au-dedans d’eux, ils ne la « vivent » pas.

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Découvrir aussi la suite de la démonstration de dessin Penchée au-dessus des feuilles qui devient :

Penchée au-dessus du nouveau-né

Le dessin continue à se transformer de l’intérieur, dans le sens qu’il représente une dimension vécue en dedans, et non le jeu des apparences extérieures. Parti d’un simple croquis, le dessin a abouti sur la bannière du site :

dessiner-le-corps 

Démonstration de dessin en fichier PDF

Certains lecteurs nous ont demandé s’il serait possible d’obtenir les démonstrations en format PDF, pour que celles-ci soient plus faciles à imprimer et à lire. Nous faisons un premier essai : la démonstration complète du processus de dessin regroupant les articles Penchée au-dessus des feuilles et Penchée au-dessus du nouveau né est disponible sur demande. Il suffit d’envoyer un message courriel avec la simple mention du fichier : Demo-1-PenchéeFeuille