Archives du mot-clé corps

Votre avis, s’il vous plaît…

Le modèle ou « la » modèle?

Nous avons un petit malaise depuis que nous avons lancé cet espace consacré au dessin du corps.

La principale source d’inspiration des dessins publiés sur Dessiner le corps provient de la généreuse participation de modèles volontaires féminins. Or selon le dictionnaire, le mot modèle est masculin. Ce qui fait que l’on dit, par exemple : « le modèle s’est penché », plutôt que « la modèle s’est penchée ».

Il en va ainsi du mot mannequin qui se décline au masculin, lequel provient d’ailleurs du diminutif néerlandais mannekijn (figurine) de man (homme). La grande majorité des mannequins sont féminins, pourquoi faut-il que la désignation masculine l’emporte sur la féminine.

Spontanément, une partie de la population corrige intuitivement l’appellation en parlant de « la modèle ».

De notre coté, nous avons parfois essayé d’utiliser la dénomination « la figurante », bien que ce terme relativise l’apport du modèle, la figuration se rapportant généralement à une contribution de deuxième plan dans les arts de la scène ou au cinéma.

À notre avis, la contribution du modèle à l’œuvre de l’artiste est beaucoup trop centrale pour être reléguée de façon accessoire en arrière plan.

Quel est votre avis? Que suggérez-vous? Devrions-nous « officialiser » la féminisation populaire du mot modèle en parlant de « la modèle », ou inventer un terme alternatif, telle la « posante » ou autre?

Et tant qu’à demander votre avis, cela fait bientôt trois ans que nous publions des démonstrations et articles décrivant le processus de dessin de corps. Nous avons un peu l’impression d’avoir fait le tour de certaines questions. Aimeriez-vous que l’on aborde d’autres dimensions ou détails? Vos suggestions sont les bienvenues.

Notre adresse courriel : dessinerlecorps@dessintraitdunion.net

Au menu de Dessiner le corps, …une aventure intérieure :

Quelques études sur le thème de l’abandon

abandon

Lire l’article…

Trois études d’après modèle nu

Repli et déploiement

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Étude de mouvement avec deux modèles dos à dos, l’un étant replié sur lui-même et l’autre en extension arrière. Une réflexion sur les espaces intérieurs et extérieurs.

Sur le site Dessiner le corps, …une aventure intérieure

 

Sur Dessiner au jour le jour :

Visage nu, visage intériorisé

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Dessiner le visage d’un modèle nu

 

Sur l’Atelier en ligne :

Étude – Un genou à terre

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Une étude du corps penché, un genou et les deux mains à terre, vu de trois quarts arrière.

S’enrichir en créant de l’espace et du temps

Quelqu’un, à qui il était dit que la pratique du dessin est créatrice d’espace et de temps, s’exclama : « Nous sommes riches, nous allons faire fortune, tout le monde en manque! ».

Il référait au fait qu’à notre « époque de moins en moins d’espace et de temps », celui qui découvrirait une façon de produire de l’espace et du temps ferait rapidement fortune.

Si l’espace-temps créé par la pratique du dessin n’est pas extérieurement transférable ni monnayable, cette richesse n’en constitue pas moins un réel trésor, un peu à la façon de l’héritage « caché » dans le champ par le laboureur de la fable de Jean de la Fontaine *.

Un article pour nous inviter à découvrir les espace-temps insoupçonnés de la pratique du dessin.

Lire l’article : Créer de l’espace et du temps

 

Creuser un espace intérieur

 

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Dans le même souffle, une autre démonstration de dessin pour apprivoiser cette pratique en guise de porte vers une dimension d’intériorité.

« Creuser un espace intérieur », c’est creuser un forme de grotte-refuge, à l’écart des bruits du monde extérieur et dans laquelle nous pourrons accueillir pleinement le sujet dessiné dans toutes ses dimensions, visibles et invisibles, sans être assujetti au regard mondain. »

Voir la démonstration

 

*Pour les personnes qui ne connaissent pas la fable du laboureur, la voici :

Le laboureur et ses enfants

Travaillez, prenez de la peine:
C’est le fonds qui manque le moins.

Un riche laboureur, sentant sa morte prochaine
Fit venir ses enfants, leur parla sans témoins
"Gardez-vous", leur dit-il, "de vendre l’héritage.
que nous ont laissé nos parents:
Un trésor est caché dedans.
je ne sais pas l’endroit, mais un peu de courage
Vous le fera trouver; vous en viendrez à bout
Remuez votre champ dès qu’on aura fait l’août:
Creusez, fouillez, bêchez; ne laissez nulle place
Où la main ne passe et repasse."
Le père mort, les fils vous retournent le champ,
deçà, delà, partout: si bien, qu’au bout de l’an
Il en rapporta davantage.
D’argent, point de caché. Mais le père fut sage
De leur montrer, avant sa mort,
que le travail est un trésor.

Comment apprendre à dessiner le corps de l’autre?

Quelques mots et dessins sur comment au plus simple apprendre à dessiner le corps qui nous est apparemment étranger et différent…

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Comment apprivoiser le corps de l’autre genre, de l’autre appartenance, de l’autre forme?

Lire l’article : Dessiner chaque corps comme étant le sien

Du dessin du corps féminin et des niveaux de profondeur…

Deux autres articles sur le thème de l’aventure intérieure du dessin…

Pourquoi le corps féminin est-il plus souvent utilisé comme sujet de dessin que le corps masculin?

La question est souvent posée et a même suscité des débats. Au-delà des choix culturels, personnels ou idéologiques, au-delà des explications psychologiques, quelques observations tirées de la pratique en atelier.

Lire l’article

 

En caressant le chat…

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Qu’est-ce qui fait la différence entre une imitation superficielle et une œuvre qui laisse transparaître des dimensions insoupçonnées de profondeur?

Avant de commencer un dessin, interrogez votre regard! Que voit-il? S’il ne voit qu’un objet extérieur, aussi séduisant soit-il, le dessin aura tendance à se limiter à une apparence extérieure.

Recherchez les « poupées russes ». Qu’y a- t-il en dedans ou en arrière de ce que vous voyez?

Lire la suite…

À la recherche du « corps intérieur »

Nous continuons sur le sujet de l’aventure intérieure du dessin…

…en commençant par un petit texte, en guise de réponse à la question : Comment distinguer un parcours intérieur de dessin par rapport à une approche plus extérieure?

“Pourquoi dessinez-vous? Si votre premier objectif est d’atteindre une certaine visibilité publique, de vous démarquer de vos pairs sur la scène des arts visuels et de réussir une carrière professionnelle à titre d’artiste, il y a des fortes possibilités pour que votre attention soit mobilisée par le regard extérieur.”

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Et pour continuer dans le même sens, un nouvel exemple d’un parcours intérieur de dessin, appliqué au thème de la relation entre le corps et la matière minérale.

Les pierres ne s’ouvrent qu’à coups d’amour!

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Rappelons que dans le cadre de l’aventure intérieure du dessin, il s’agit moins de réaliser une œuvre exceptionnelle, susceptible d’attirer une reconnaissance extérieure, que de rentrer en relation avec ce que l’on pourrait appeler le « corps intérieur ».

Pour une journée internationale du corps

Le corps est en général mal aimé. Il est désiré, idéalisé, parfois admiré lorsque son exceptionnelle beauté le démarque de l’ordinaire, d’avantage convoité, consommé, exploité, évalué et jugé, jusqu’à en être méprisé, rejeté, exclu (et enterré), mais rarement honoré et véritablement aimé pour ce qu’il est.

Il est le bouc émissaire par excellence. Banni, humilié, puni, châtié, martyrisé et torturé pour des paroles et pensées qui viennent d’avantage de la tête que de son propre élan de corps, il subit docilement et en silence toutes sortes de maltraitements.

Tout ce qui s’érige en propriétaire absolu du corps (plus spécifiquement le mental), se considérant « au dessus » de la condition corporelle, se permet d’en jouir à sa guise, de le pousser à bout et de le malmener, le considérant au même titre qu’un esclave ou un animal.

L’humanité s’est ralliée autour de toutes sortes de journées internationales, dont celle de la terre, pourquoi n’y en aurait-il pas une pour le corps?

Parions que si le corps était mieux aimé et compris, la planète ne s’en porterait certainement que mieux.

Alors votons pour une journée mondiale du corps! Cela pourrait aujourd’hui même, ou être une journée flottante, imprévisible, en hommage au fait que rien de ce qui est vivant ne peut se manifester sans le don du corps.

Pour commencer tout de suite en ce sens, voici une affiche, totalement libre de droits, que vous pouvez faire circuler à votre guise, pour honorer le corps et surtout pour dénoncer ce mépris implicite que tant de cultures lui font subir chaque fois que l’on apprend à un enfant qu’il lui faut impérativement avoir honte de son corps.

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Vous trouverez l’affiche en plein format et plusieurs langues sur le site Messages pour le corps de dessintraitdunion.net.

À noter, pour les personnes qui ne l’ont pas encore vu, que le dessin de cette affiche a fait l’objet d’une démonstration que l’on peut consulter sur le site Dessiner au jour le jour.

 

Et pour alimenter la réflexion sur Le mal amour du corps et le non-amour de soi en général, participez aux échanges qui viennent de s’amorcer en ce sens sur le site femmescoeur.

Retour à la pratique du dessin, ou comment se réconcilier avec « Pratica »

Quand, happé par les priorités de la survie matérielle, je quitte la pratique du dessin pour un temps, je me sens un peu comme un amant qui aurait temporairement tourné le dos à sa bien-aimée. Je peux difficilement revenir et reprendre la relation là où elle avait été laissée à elle-même, comme si de rien n’était.

En fait, je soupçonne ma pratique de dessin, appelons là « Pratica », d’être un peu jalouse. Quand je reviens la voir après mes péripéties mondaines, c’est rare qu’elle m’accueille les bras ouverts. Je dirais plutôt qu’elle me boude. La relation n’est pas facile. J’essaye de lui parler ou de faire un geste, mais elle ne me répond pas. Elle semble même insensible à mes tentatives de caresse.

Pas le choix, je finis par comprendre qu’il me faut retourner à la case départ. Lui donner du temps sans rien attendre d’elle (c’est ce que ma Pratica préfère). Elle veut que je sois tout à elle (très exigeante). Une fois réconfortée par mon attention exclusive (oui, exclusive), elle commence à s’attendrir et à se laisser séduire. Pour vous confier la vérité cela peut prendre plusieurs jours, et même plusieurs semaines, avant de gambader à nouveau main dans la main!

Arrêt obligatoire

détours incontournables

tâtonnements garantis

 

Nous préférerions toutes et tous « réussir » un dessin du premier coup, qu’il soit tout simplement extraordinaire! Malheureusement, il n’y a pas de truc ou raccourci garanti. Le processus de dessin est rarement linéaire. Il ne s’agit pas avant tout de se rendre du point « A » au point « B » de la manière la plus rapide possible. Ou du moins, si c’est ce que l’on fait, le dessin prend rarement la profondeur souhaitée. Il reste en surface, comme reflétant les limites du regard superficiel qui lui a été accordé.

Lire l’article

Pour illustrer ce parcours sinueux, parsemé d’embûches à surmonter, lire l’histoire d’un dessin en processus, recommencé à quatre reprises :

Tâtonnements, hésitations et reprises autour d’un visage endormi

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« Dessiner un visage endormi ramène à cette présence paisible qui émane de l’être lorsque celui-ci cesse de s’agiter. Peut importe l’âge de la personne qui dort, il y a toujours de l’enfance qui affleure du corps en repos.

La personne qui dort a d’une certaine façon déjà retrouvé son foyer de paix intérieur. Ce qui n’est pas nécessairement le cas de la personne qui est en train de la dessiner. »

Voir l’ensemble de l’article

 

Apprivoiser sa propre différence

apprivoiser-difference Une nouvelle participation au livre Nus, devant le corps nu. Cette fois-ci le modèle et l’artiste sont une seule et même personne, le regard porté sur le corps de l’autre devenant le regard d’apprivoisement de sa propre différence.

“…Je me souviens de cette session de photos. Je me sentais tellement mal dans ma peau à cette époque. J’avais peur de me dévoiler, je me sentais si coincée dans mes blessures, dans ma façon de me voir.

J’avais à la fois très envie de me dévoiler, comme pour me libérer de cette tension terrible et destructive que je portais au travers du regard porté sur moi-même. Mais c’était difficile, je devais combattre la honte, la honte de montrer mon visage et mon corps tel quel.”

Voir l’ensemble du texte et de la suite d’images

Portrait nu et dimension artistique

Comment aborder le portrait nu en art?

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Supposons que vous étiez vous-mêmes nus, en compagnie de votre conjoint ou conjointe, debout tous les deux, exposés au regard de la personne qui tient le crayon, le pinceau ou l’appareil photo… Comment aimeriez-vous être regardé, ou quel genre de regard voudriez-vous que l’on ne pose pas sur vous?

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Portrait nu de la maternité

Sur l’espace-partage Dessiner la naissance de la vie, Nous publions une belle participation qui nous vient de Méli, sur le thème de la femme enceinte, et qui est tirée de livre numérique en préparation intitulé Nus devant le corps nu.

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Porter la vie

“Accepter de se laisser traverser, de se laisser habiter, et transformer de l’intérieur par à la fois l’infiniment plus petit, et l’infiniment plus grand. Par le germe de la Vie.”

Voir l’article : Embrasser la réalité de la maternité en la dessinant

 

 

Le portrait nu dans l’art

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Une refonte de deux textes publiés dans Dessiné le corps, à titre de réflexion sur le portrait nu dans l’histoire de l’art. En voici quelques extraits :

Parmi toutes les représentations de nu que l’on peut recenser dans l’histoire de l’art, il n’y a pas tant de « portraits nus », c’est-à-dire d’images qui désignent une personne spécifique tout en la révélant dans sa nudité.

Durant des siècles et des siècles, une sorte de séparation implicite a subsisté entre l’art du portrait et l’art du nu, comme si les deux ne pouvaient être mariés. Le portrait personnalisé s’opposant en quelque sorte au nu que l’on voulait plus universel et dépersonnalisé, polarisation confirmée par le fait que culturellement les artistes ont eu tendance à séparer ce qu’on pourrait appeler l’art du visage, et l’art du corps.

La rencontre face à face avec une personne nue nous renvoie à notre propre fragilité d’être. Il nous rappelle aussi que « l’autre » corps, en effet de miroir, n’est pas aussi séparé de notre propre corps que nos perceptions voudraient nous le faire croire, l’un et l’autre partageant la même vulnérabilité et condition d’être humain.

Lire l’ensemble de l’article

Dessiner, “en corps” et toujours

Nous reprenons le fil des articles sur la pratique du dessin du corps sur l’espace Au jour le jour

Dessiner un détail du corps

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Il semble toujours y avoir plus urgent et plus important à faire que dessiner. Et pourtant,… un petit cinq ou dix minutes de temps en temps, sur le bord d’une table, une simple feuille de papier avec un crayon à mine, quelques traits de crayon pour apprivoiser un détail du corps… »

Accueillir les changements du corps
en dessinant

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Sur le site en hommage au corps « différent », une nouvelle contribution d’Iris avec un médium inusité des pigments dilués à l’huile de coco! C’est le besoin d’accepter les changements de son propre corps qui l’a incité à travailler cette série d’images :

“Je constate que mon regard de dessinatrice est tellement plus ouvert et aimant et amoureux du corps humain dans tous ses états que le regard que je pose sur mon propre corps.”

Lire l’article

Sur Oser poser nu-e

Nous continuons à contribuer à ce nouvel espace consacré à l’apprivoisement du corps au travers de la pose nue. Plusieurs nouveaux articles y approfondissent différentes questions reliées à l’image du corps. Pour notre part, nous avons publié deux témoignages tirés du recueil numérique en préparation : « Nus, devant le corps nu » :

La pose pour le portrait nu – Témoignage et conseils

ainsi que : Oser dévoiler ses rondeurs, lequel a suscité plusieurs commentaires inspirés!

Nouveaux articles sur le regard et le corps

Bulletin de la rentrée – 28 août 2011

La parole du corps

 

couple-branche-4 Le corps parle, le corps est porte-parole, il est porteur de message et de sens, autant par ses formes, ses couleurs, son état, son jeu d’ombres et de lumière, son attitude et ses poses que par ses gestes.

Quelques mots sur l’expression du corps à partir d’un dessin représentant un couple naturiste.

Lire l’article sur l’espace Dessiner au jour le jour.

Livre numérique « Nus devant le corps nu », date de tombée reportée

nus-devant-le-corps-nu-3-20 À quoi pense l’artiste ou le photographe quand il dessine ou photographie le corps nu? Quel regard pose-t-il sur la nudité du modèle? Et le modèle, comment perçoit-il le regard porté vers son corps? C’est à cette question que tente de répondre le projet de livre numérique « Nus devant le corps nu » Les artistes et modèles sont invités à dévoiler ce qui habituellement reste caché dans la séance de pose nue : leur propre regard. Lire l’invitation à participer en racontant une séance de pose avec modèle nu au moyen de croquis et de textes.

La date de livraison du contenu, antérieurement fixée pour le 15 août est reportée au 21 septembre, compte tenu des vacances d‘été et des demandes que nous avons reçues en ce sens.

Pour les personnes qui voudraient voir un exemple de témoignage illustré, nous en publions un premier extrait sur le site consacré au regard et au corps, dans l’article « Portrait nu dévoilé »

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Je passe la majeure partie de mon temps à la « pêche à la présence ». En fait, je ne prête pas plus d’attention aux détails du corps du modèle qu’un pêcheur ne porte d’attention à la forme ou à la couleur des vagues et de l’eau dans laquelle il a tendu sa ligne.

Je sais seulement que c’est du corps que va surgir la présence, comme le pêcheur sais que c’est de l’eau que va sortir le poisson, même s’il ne le voit pas.

Lire la suite…

 

3 nouveaux articles sur Oser poser nu-e

 

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La première fois que j’ai posé nueLes femmes font face à d’importantes attentes concernant leur apparence physique, ce qui fait qu’elles ont tendance à se juger et à se critiquer beaucoup plus fréquemment que les hommes. Une fois la barrière des appréhensions franchie, un tout nouvel espace d’exploration et de découverte se révèle…

Tout montrer, mais le montrer avec soinAu lieu de fuir les regards interrogateurs posés sur son corps et l’handicap qu’il porte, Rolland St-Gelais a décidé d’offrir sa différence et son image de façon créative. Pratiquant l’art difficile de l’autoportrait photographique sans complaisance ni apitoiement, il accepte de poser un regard à la fois franc et accueillant sur son corps, regard que bien peu de personnes, même parmi les plus « avantagés » acceptent de s’accorder.

Et le deuxième épisode du feuilleton d’Annick et Jean-François, Poser nue: du rêve à réalité

Les couleurs du corps dans l’eau, apprivoiser sa nudité et partage de références visuelles…

Bulletin vacancier du 15 août 2011

Une autre petite flânerie au bord de l’eau…

Bercée par les flots

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Rendre toute les nuances et reflets d’une scène où le corps est immergé dans l’eau n’est pas toujours aisé. Selon la scène, on peut facilement compter une dizaine de jeux de tonalités! Un nouvel exemple de croquis avec rehauts d’aquarelle, sur le thème du corps au naturel dans l’eau.

Partagez vos cahiers de modèles sur le corps!

De tout temps, les artistes se sont échangé des « cahiers de modèles », références visuelles constituées de plusieurs études et dessins sur un même sujet, vu de divers angles ou dans diverses poses. Un nouvel espace-partage entièrement dédié au dessin du corps, avec des images prêtes à être imprimées en plein format. Nous vous invitons à envoyer vos propres feuilles de croquis, esquisses ou études sur le sujet!

Un premier partage : Une séquence de 10 dessins représentant un homme nu âgé sur le rivage et s’apprêtant à rentrer dans l’eau.

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Une contribution spéciale sur “Oser poser nu-e” :

LogoOserPoserNue-250 Tout le processus d’apprivoisement de la nudité raconté conjointement par le modèle et le photographe-accompagnateur (lesquels se sont par la suite épousés). Premier épisode d’un feuilleton à suivre présentant la démarche originale d’un couple belge. À lire!

Vous êtes invités à participer en laissant un commentaire ou en racontant votre propre histoire!

http://oserposernue.wordpress.com/

Corps au naturel, crayons de couleur et pose nue

Bulletin estival du 7 août 2011

Un autre petit bulletin express, à la mode vacancière, juste de quoi ne pas perdre le fil…

Comment rendre les tons de la peau avec quelques simples cayons de couleurs?

La suite de nos exercices de dessin du corps au naturel….

assis-sur-rocher-12 

Cliquer sur l’image pour voir l’article!

Et aussi quelques conseils de base pour dessiner le nu.

Poser nu-e – Tout ce que vous avez toujours voulu savoir sans jamais avoir osé le demander.

Dessiner le corps participe à un nouveau site, initié par quelques artistes, photographes et modèles, suite aux questions qu’ils recevaient régulièrement sur la pose nue : Oser poser nu-e.

LogoOserPoserNue-250

Oser poser nu-e se veut une sorte de « rencontre web » à laquelle tous les modèles, photographes, artistes et intéressés au sujet sont invités à participer!

N’hésitez pas à poser vos questions ou à raconter vos propres expériences, cet espace web a été créé spécifiquement pour répondre à vos interrogations!

En guise d’introduction, la modératrice de l’évènement web, laquelle a expérimenté les divers points de vue de l’artiste, du photographe et du modèle, partage son propre parcours pour apprivoiser sa nudité.

Instant d’été, corps atypiques et croquis de détails

Bulletin du 31 juillet 2011

Une formule de bulletin allégée pour la belle saison (personne ne veut passer trop de temps à lire ses courriels durant ses vacances)!

Instant d’été

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Une petite réflexion intérieure sur le processus de dessin, inspirée par un instantané photographique saisi au bord de l’eau. Publié dans l’espace Dessiner au jour le jour.

Croquis de corps atypiques

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Une nouvelle participation au site sur le corps différent et hors norme, envoyée cette fois-ci par une artiste peintre française, Claudie Gimeno

Nouvel exercice avec rehauts d’aquarelle

Vous voulez pratiquer le dessin du corps au naturel mais tout le monde est en vacances et personne ne veut prendre la pose?

Faites des croquis de détails!

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Lancement du nouvel espace-partage sur le dessin du corps au naturel

Bulletin du 23 juillet 2011

Tel qu’annoncé, nous ouvrons un nouvel espace, consacré comme les autres au dessin du corps, mais cette fois-ci sur un ton plus informel et estival. Sur le thème du corps au naturel et en nature, ce site vous convie à emmener vos crayons et pinceaux dans vos sorties et randonnées en nature cet été!

Le site présente des démonstrations de dessins et peintures s’inspirant de simples gestes du corps en interaction avec son environnement naturel, de scènes naturistes ainsi que de la vie de certains peuples aborigènes.

Ce nouvel espace-partage est accessible à l’adresse suivante :

http://dessintraitdunion.net/corps-au-naturel/

Comment rehausser rapidement une esquisse avec de l’aquarelle?

plonger-eau-aquarelle-5 Un premier article présente les étapes de la réalisation de l’esquisse aquarellée qui accompagnait le bulletin d’annonce de la saison estivale.

L’aquarelle, telle qu’abordée dans les cours et manuels peut sembler complexe tant ce médium s’est enrichi de toutes sortes de trucs et méthodes au cours des siècles. Heureusement, il y a toujours une façon de retourner à la base et d’appliquer la couleur à l’eau en toute simplicité!

Lire l’article

Commentaires et conseils
pour améliorer vos dessins du corps

Un spécial d’été : envoyez-nous vos dessins et peintures du corps au naturel, nous les publierons avec nos commentaires et encouragements. Dans certains cas, nous vous offrirons même des conseils pour améliorez votre façon de dessiner le corps! Important : pour obtenir des conseils, envoyez-nous également l’image modèle de laquelle vous vous êtes inspirée pour réaliser votre dessin ou aquarelle (Nous ne publierons pas les photos, seul votre dessin sera mis en ligne accompagné des commentaires.) L’adresse pour nous faire parvenir vos dessins et images de référence : envois@dessintraitdunion.net

Trop difficile?

tracer-corps-180 Vous considérez que vous ne savez pas dessiner? Ou que le dessin du corps est trop difficile et ardu? En ce cas nous vous conseillons un autre site qui a été lancé sous peu :

Tracer le corps au naturel.

C’est simple et facile : vous vous abonnez et vous recevez périodiquement des séries de dessins simplifiés du corps au naturel à tracer et à colorier.

Une façon d’apprivoiser le dessin du corps humain en toute légèreté!

Visiter le site

Nouvelle participation
au site sur le corps différent

Pour beaucoup, l’été est associé aux baignades et aux bains de soleil sur la plage. Certaines personnes resteront pourtant à l’écart ou éviteront de se dévêtir, parce que leur apparence corporelle sort de la norme et qu’elles craignent de se faire regarder avec curiosité, jugement ou mépris.

Même si la société s’efforce d’être globalement plus tolérante face à la différence corporelle, que celle-ci soit due à l’appartenance ethnique, à des proportions hors-norme ou à la présence d’un Anastasia10_72handicap visible, les réflexes de discrimination sur l’apparence et les mécanismes d’auto-jugement demeurent très persistants.

Certaines personnes tentent de briser l’image négative d’eux-mêmes en acceptant de poser nues pour des artistes. Dans beaucoup de cas, cela les a aidées à mieux s’accepter, même si le geste n’est pas toujours facile et que certains ont d’avantage l’élan de se cacher que de bouger librement. Une artiste témoigne de l’une de ces séances de pose et de son propre regard posé sur la différence.

Lire l’article

 

Participez au livre collectif
sur le nu et le regard posé sur le corps nu

nus-devant-le-corps-nu-3-20 Une dizaine d’artistes, photographes et modèles participent déjà à la préparation de la publication numérique « Nus devant le corps nu ». La date de tombée pour la remise des textes et dessins est le 15 août. Lire tous les détails sur le bulletin spécial!